Os Museus são, hoje, e contrariamente aos espaços meramente expositivos do passado, lugares de comunicação, relação, questionamento, criação e transcriação. 

A inclusão das crianças, nos processos de criação de conteúdos e no ambiente expositivo, promove práticas educativas não-formais, potenciando a criatividade e o desenvolvimento do pensamento crítico, favorecendo ainda a construção do capital cultural das crianças, famílias, escolas e comunidades.

Através de estratégias e elementos de mediação utilizadas com as crianças, a proposta da exposição “cota 1,20” promove a acessibilidade aos conteúdos museológicos, permitindo diferentes visões e leituras. A inter-relação entre Museu e Escola provoca o desenvolvimento de projetos e aprendizagens significativas de qualidade para todos os intervenientes. 

O Design, comunicador na sua essência, pela sua pluralidade, inter e multidisciplinaridade, e situando as suas competências entre arte, engenharia e gestão, é um parceiro privilegiado para a mediação cultural que resulta no desenho de artefactos, dispositivos e serviços. 

Com este projeto, refletimos sobre a necessidade de investir na promoção de uma relação precoce das crianças com os espaços urbanos, os lugares, as funções, as ambiências. Segundo uma perspetiva sensível da educação torna-se fundamental a criação de condições para ver, olhar, reparar, sentir, desenhar, criar, experimentar, comunicar, e por fim traduzir e transcriar. Nesse laborioso ofício vão-se construindo pontes educativas, um entramado de dispositivos que vão formando a teia complexa da vida em sociedade, da sua geografia quotidiana ou ocasional.

O ato de caminhar atento supõe uma rotura com os modos quotidianos de mobilidade. Tudo se deve organizar de modo a ter o horizonte desimpedido a 360 graus, no espaço próximo e no longínquo.

A escola só pode existir enquanto elemento desse sistema em permanente construção. Dizer-se que a escola se envolve com a comunidade mais parece uma redundância ou um erro de verbalização da questão. A escola foi desde sempre elemento constituinte de um coletivo. A questão é saber que coletivo é esse e que papéis é que a escola pode desempenhar. Num cenário em que a escola é mero instrumento de inculcação de normas e de reprodução da ordem vigente, a inserção no coletivo faz-se por simples instrumentalização, por amestração. Ao contrário, se a escola desenvolve a sua capacidade de desvendar o mundo, de o interrogar, de se envolver, então essa atitude crítica e reflexiva será um poderoso instrumento de formação de uma cidadania ativa, de democraticidade, de potencial de transformação do mundo.

O espaço museológico, como espaço público de comunicação artística, será assim um lugar privilegiado onde a voz das crianças poderá estar presente e potenciar novos discursos e perspectivas. 

Por isso, socorremo-nos de uma metodologia que transporta a vivência do espaço para a sua representação. Não é a mesma cartografia que existe nos mapas convencionais, nos sistemas GPS. Trata-se de praticar ferramentas que consolidem experiências e conhecimentos diretamente elaborados pelas crianças nas suas deambulações urbanas por trajetos pré-definidos, mas suficientemente abertos para poderem conter o inesperado, a curiosidade, a surpresa de encontrar uma coisa quando se procurava outra. 

Por fim, diríamos que será importante permitir à criança «descodificar/decifrar» o ambiente urbano em que vive, implicando-a em projetos de investigação/ação sobre a descoberta da nova condição urbana e do seu leque de ofertas, diminuindo a «opacidade» da cidade (entenda-se, da sociedade e do seu território), construindo práticas educativas que promovam a riqueza cultural e as formas de produção artística e que a partir daí, tirem partido das vantagens que os Museus e outras instituições culturais podem oferecer. 

Rita Brandão e Sílvia Berény